Michel Delpech

Né en 1946 à Courbevoie, Michel Delpech connaît rapidement ses premiers succès. Chez Laurette en 1964 le propulse au sommet des hit parades, deux ans plus tard il fait la première partie de Jacques Brel à l'Olympia. En 1969, suivra Wight is Wight, puis Pour un flirt (1971). Depuis 40 ans, Michel rend sa copie avec une précision et une fréquence implacable, collaborant avec les plus grands, réalisation cartons sur cartons (Loir et Cher) tournant dans le monde entier. Durant les années 60 et 70, il est l'un des plus gros vendeurs de la chanson française. Les années 80 et 90 sont marquées par ses passages à vide. En 2004, Michel Delpech sort Comme Vous, un album comme il n'en avait pas fait depuis longtemps. Deux ans plus tard, il livre le disque Michel Delpech &.

 

Discographie Singles
	Titel	Label	Release
	Pour un coin de Pologne	Barclay	12.1967
	Wight Is Wight	Barclay	1969
	Pour un flirt	Barclay	1971
	Le blé en herbe	Barclay	1971
	Quand j'étais chanteur	Barclay	1975
	J'étais un ange	Trema	1990
Discographie Alben
	Titel	Label	Release
	Michel Delpech [2001]	Barclay	2001
	Les plus grands succès en version originale	Barclay	2004
	Michel Delpech &	AZ	04.12.2006
	Best Of	Universal	19.03.2007
	Tout Delpech à l'Olympia	Universal	01.04.2007
	Tendres années	Universal	01.04.2007
	Quand j'étais chanteur	Universal	01.04.2007
	Olympia 1972	Universal	01.04.2007
	Michel Delpech 1969	Universal	01.04.2007
	Michel Delpech	Universal	01.04.2007
	Les voix du Bresil	Universal	01.04.2007
	Les 100 plus belles chansons	Universal	01.04.2007
	Le roi de rien	Universal	01.04.2007
	Gold	Universal	01.04.2007
	Fan de toi	Universal	01.04.2007
	Chez Laurette	A&M	01.04.2007
	Ce lundi-là au Bataclan	Universal	01.04.2007
	Cadeau de Noël	Universal	01.04.2007
	Delpech	Universal	01.04.2007
	5000 kilometres	Universal	01.04.2007
	Collection	Universal	01.04.2007
	Les 50 plus belles chansons	AZ	05.11.2007
	Le Grand Rex 2007	Universal	12.11.2007

Clip : WIGHT IS WIGHT

Hugues AUFRAY

Hugues Aufray (né Hugues, Jean, Marie Auffray, le 18 août 1929 à Neuilly-sur-Seine) est un chanteur français. Souvent poétiques, ses chansons évoquent les voyages, l'amitié, la fraternité, la tolérance. Il est le frère de l'actrice Pascale Audret (1936-2000).

Après trois années passées à Madrid où habitait son père, Aufray gagne la France et commence à chanter en espagnol, puis très vite interprète les chansons de Félix Leclerc, Georges Brassens, Serge Gainsbourg, etc. Gagnant du concours Les Numéros 1 de Demain, il est remarqué par Eddie Barclay qui lui fait enregistrer son premier disque en 1959.

Auteur de nombreuses chansons dont il réalise parfois les arrangements ou la musique, il en co-signera beaucoup avec les paroliers Vline Buggy et Pierre Delanoë, mais aussi Jacques Plante, Claude Morgan, etc. Hugues Aufray puise également son répertoire dans le folklore espagnol, anglo-saxons et latino-américain, ainsi que dans le blues et le rock. Il travailla également avec de nombreux compositeurs, tels que Jean-Pierre Sabar, Georges Augier de Moussac, Guy Magenta etc.

En 1964, Hugues Aufray représente le Luxembourg au concours Eurovision de la Chanson ; il se classe 4e avec sa chanson "Dès que le printemps revient".

Certaines de ses chansons sont parmi les plus connues des français,[réf. nécessaire] comme Stewball ou Santiano, adaptée d'un chant de marins anglais qui combattirent aux cotés d'Antonio Lopez de Santa Anna (Santianna) lors de la guerre entre le Mexique et les Etats-Unis de 1846-47.[réf. nécessaire]

Il fut le premier Français à découvrir Bob Dylan et à en adapter les chansons. Les traductions de textes anglo-saxons, notamment ceux de Bob Dylan, édulcorent souvent la crudité du texte original. Les arrangements musicaux qui font la part belle à la guitare acoustique dénotent une influence du folk américain.

En juillet 1984, il chante "The times they are a-changin'" en duo avec Bob Dylan au parc de Sceaux et à Grenoble[1].

Il partage sa vie entre sa maison aux alentours de Paris et sa ferme de l'Ardèche. Passionné d'équitation il créa des spectacles équestres (les Cavaliers sans frontières), des stages d'équitation pour enfants et un ranch dans les Alpes. Il s'est beaucoup intéressé aussi à la voile et consacre une partie de son répertoire à la mer et aux marins.

Hugues Aufray se définit lui-même « entre rive droite et rive gauche » : ses textes et interprétations combattent le racisme et l'intolérance (Les crayons de couleur), il rend au cours de ses spectacles sa juste place à la musique noire (gospel, blues, jazz, etc.) dans l'émergence du rock au États-Unis et donc de la musique actuelle dans le monde entier, résistance et créativité de la culture africaine arrachée de force à sa terre.

Troubadour métisseur de cultures musicales, il interprète les chansons d'autres auteurs comme Serge Gainsbourg, Félix Leclerc et Georges Brassens, et adapte en Français des chansons américaines de Bob Dylan, Roger Miller... musiques "folk" US et sud américaines.

Discographie

Ce n'était pas moi
Barclay
ref. 60.656

Cabeça inchada
(Bob AUBERT et son Typic brésilien)
1958
Teppaz
ref. 4522

4 chansons du coq
(COMPILATION)
1959
Barclay
ref. 70258

La complainte de Mackie
décembre 1959
Barclay
ref. 70299

Santiano
1961
Barclay
ref. 70 416

San Miguel
janvier 1961
Barclay
ref. 70363

J'entends siffler le train
juin 1962

Je reviens (Les portes de Saint-Malo)
1963
Barclay
ref. 70.553

Je reviens (Les portes de Saint-Malo)
1963
Barclay
ref. 70.553

Tout le long du chemin
février 1964
Barclay
ref. 70.618

Dès que le printemps revient
mai 1964
Barclay
ref. 60461

À bientôt nous deux
juin 1964
Barclay
ref. 70.670

Debout les gars
octobre 1964
Barclay
ref. 70.692

Dou wakadou
avril 1965
Barclay
ref. 70 807

L'homme orchestre
octobre 1965
Barclay
ref. 70 854

10è anniversaire de Multi-techniques (disque d'or)
(COMPILATION)
1966
Multi-Techniques
ref. 1709

Cauchemar psychomoteur
1966
Barclay
ref. 70 938

Le jour où le bateau viendra
1966
Barclay
ref. 70 939

Céline
juillet 1966
Barclay
ref. 71 061

Il faut ranger ta poupée
décembre 1966
Barclay
ref. 71 106

La blanche caravelle
décembre 1966
Barclay
ref. 71 108

De velours noir
avril 1967
Barclay
ref. 71 154

Je n'en reviens pas
1967
Barclay
ref. 71 200

Je ne pourrai t'oublier tout à fait
décembre 1967
Barclay
ref. 71 218

Des jonquilles aux derniers lilas
1968
Barclay
ref. 71 263

Dis-moi qui jadis
(Pascale AUDRET et Hugues AUFRAY)
1968
La Compagnie / Barclay
ref. 71 224

La nuit est belle
mai 1968
Barclay
ref. 71 285

Adieu Monsieur le Professeur
novembre 1968
Barclay
ref. 71 307

Un mur, un ruisseau, un jardin et des fleurs
1969
Barclay
ref. 71 350

Moi et mon camion
1970
La Compagnie
ref. BE S 044

Je voudrais mourir avant toi
1970
La Compagnie
ref. EP 107

Les grands moments de la chanson française vol.1
(COMPILATION)
1970
Visadisc
ref. VI 341

Le fugitif
1971
Atlantic
ref. 10 090

Des femmes et du tabac
1972
Butterfly Records
ref. BS 014

Vous ma lady
1972
Atlantic
ref. F10 252

Le Neveu d'Amérique
(T.V.)
1973
WEA
ref. 10 336

Hasta Luego
1973
Atlantic / WEA
ref. 10308

Ton premier chagrin d'amour
1974

Le moral à zéro
1974
Atlantic
ref. 10 535

Souvenirs N°40 - Céline (Pressage belge)
197?
Barclay
ref. SOU 639

Tchin tchin
1976
Atlantic / WEA
ref. 10 784

J'y crois
1976
Atlantic
ref. 10 855

Dernières vacances
1977
Atlantic / WEA
ref. 11000

Barco de papel
1978
Atlantic / WEA
ref. 11 148

Redoutable
(COMPILATION)
1978
WEA
ref. 11.094

Émile Émilia
1979
Atlantic
ref. 11247

Mes vieux trucs de cow-boy
1981
Atlantic / WEA
ref. 11667

Bye bye Tahiti
1983
RKM / WEA
ref. 761 652

Dieu que c'est dur d'être modeste
1984
RKM / WEA
ref. 761 665

Dieu que c'est dur d'être modeste
1984
RKM / WEA
ref. 761.665

Petit homme
1984
RKM / WEA
ref. 761688

Tu t'en iras
1987
Ariola / BMG
ref. 109549

S.O.S. America
1987
RKM
ref. 11.526

La terre est si belle !
1991
Opal

Florent Pagny est l'un des plus grands chanteurs populaires français.

. Il nous a étonné avec Presse qui roule, frissonné avec Caruso, ému avec Savoir aimer et nous a fait part de sa Liberté de penser.

Florent Pagny est né à Chalon sur Saône, d'une mère secrétaire et d'un père artisan menuisier. Il grandit en Bourgogne avec la passion du chant et de l'art dramatique. Ses parents décident ensuite de s'installer en Haute-Savoie et en 1974, Florent Pagny participe à un concours de chant itinérant, organisé par le quotidien régional Le Dauphiné libéré, concours qu'il remporte avec brio.

Florent Pagny monte à Paris pour tenter sa chance et enchaîne les petits boulots. Il intègre le Conservatoire de Levallois-Perret et étudie le chant classique pendant trois ans. Les années 80 marquent ses premières apparitions au cinéma et à la télévision grâce à Dominique Besnehard (L'inspecteur la bavure aux cotés de coluche, La balance, La femme de ma vie et Le coucou).

En 1987, Florent Pagny livre son premier 45 tours au public, N'importe quoi. Ce titre, qui a pour thème la drogue, le propulse sur le devant de la scène musicale. Il enchaine l'année suivante avec le titre Laissez-nous respirer, qui rencontre également un franc succès.

L'année suivante, son premier album, intitulé « Merci », en hommage à ses parents, arrive dans les bacs. Le tube très controversé « Presse qui roule » et les titres « J'te jure », « Prends ton temps » et « Ca fait de nuits » contribueront à son succès.

En 1992, Florent Pagny enregistre son deuxième album Réaliste dont le premier extrait Tue-moi ne rencontre pas le succès escompté. Florent Pagny entame une période de remise en question et en 1993, collabore avec Jean-Jacques Goldman. Ce dernier lui écrit les titres Si tu veux M'essayer et Est-ce que tu me suis ?, issus de l'album Rester vrai.

Florent Pagny renoue alors avec le public en enchaînant les concerts. En 1995, une compilation regroupant ses meilleurs titres ainsi que quelques inédits, sort dans les bacs, Bienvenue chez moi. A noter la surprenante reprise de Lucio Dallas Caruso. En 1997, Florent Pagny s'entoure de Pascal Obispo, Zazie et Art Mengo pour la réalisation de l'album Savoir aimer. Savoir aimer et Chanter sont sur toutes les lèvres.

En 2000, paraît l'album Chatelet les Halles, avec la participation entre autres, de Pascal Obispo, Lionel Florence, Calogero et David Hallyday . Fin 2001, Florent Pagny enregistre un album de 15 duos, intitulé 2. On y retrouve notamment Lara Fabian, Isabelle Boulay, Cécilia Cara, Patrick Bruel, Eddy Mitchell ou encore Marc Lavoine.

Florent Pagny part ensuite s'installer en Patagonie. Sa nouvelle source d'inspiration lui permet d'enregistrer l'album Ailleurs Land dont le premier extrait Ma liberté de penser (qui fait allusion à ses problèmes avec le fisc) cartonne sur les ondes.

En 2004, Florent renoue avec la chanson lyrique avec son album Baryton. On y trouve des chansons classiques (La Donna e Mobile de Verdi) et des reprises pop rock (Gide me home de Freddie Mercury). C'est un vrai succès puisque son opus se vendra à plus de 800 000 exemplaires. S'en suivra une tournée et un album live. Florent Pagny revient en 2006 avec un album « magique » baptisé Abracadabra pour lequel il a fait appel à Raphaël et Miossec.

Florent Pagny : Discographie

Pagny chante Brel (2007)
	Abracadabra (2006) Un coup de baguette magique et revoilà Florent Pagny dans les bacs ! 11 titres pour un album qui n'a vraiment rien à voir avec son prédécesseur, Baryton.
	Baryton (2004)
	Ailleurs Land (2003)
	2 (2001)
	Châtelet Les Halles (2000) Celui qui s'autoproclame meilleur chanteur de sa génération nous revient avec un album sans concessions. Le style de Florent Pagny est resté le même.
	Récréation (1999)
	Live Florent Pagny (1998)
	Savoir aimer (1997)
	Bienvenue chez moi (1995) [Compilation]
	Rester vrai (1994)
	Réaliste (1992)
	Merci (1990)

Cip : La ou je t'emmenerai

PASCAL OBISPO : SA BIOGRAPHIE

Pascal Obispo voit le jour le 8 janvier 1965 à Bergerac. Quelques années plus tard, il quitte la région bordelaise pour s'installer à Rennes et monte son premier groupe Senzo avec Franck Darcel (ex Marquis de Sade).

Il décroche son premier contrat d'artiste avec Epic et sort en 1992 son premier album Plus que tout au monde. S'en suivra une grande tournée française. Le deuxième opus Un jour comme aujourd'hui sort dans les bacs en 1995 et connaît un grand succès : 400 000 copies, une tournée dans les collèges, à travers le pays, première partie de Céline Dion... Le succès grandissant, il publie en 1996 Superflu, son troisième album. Il collabore ensuite à Savoir aimer, le nouvel album de Florent Pagny qui atteint 1,6 millions d'exemplaires vendus dans le monde. Début 1998, Pascal Obispo réalise Ce que je sais l'album de Johnny Hallyday. A ce jour, plus de 650.000 exemplaires se sont vendus en France. Superflu est certifié disque de platine avec plus de 1 000 000 de ventes. Fin 1999, Pascal Obispo participe en tant que réalisateur à plusieurs titres du nouvel album de Florent Pagny, Récréations. Il sort en décembre 1999, Soledad. Nouveau siècle, nouveau projet : Pascal Obispo et Elie Chouraqui créent la comédie musicale Les Dix Commandements, qui connaîtra un grand succès. Début 2001, il est récompensé, par l'intermédiaire de L'envie d'aimer, dont il est le compositeur, la Victoire de la Musique de "la chanson originale de l'année". En 2002, il réunit plusieurs footballeurs de renom pour enregistrer Love United, dans un but caritatif. En juin 2003, il revient avec un nouvel album Fan. En 2004, il est récompensé par une Victoire de la Musique dans la catégorie Spectacle musical de l'année pour la tournée Fan. Cette dernière est suivi deux an plus tard par Les fleurs du bien (2006).   Pascal Obispo : Discographie Les Fleurs de Forest (live) (2007) Les fleurs du bien (2006) Studio Fan - Live Fan (2004) Millésime (Live) (2001) Les Dix Commandements (2000) Soledad (1999) Live 1998 (1998) Superflu (1996) Un jour comme aujourd'hui (1994) Plus que tout au monde (1992)   Clip : Tombé pour elle

Pierre Perret né le 9 juillet 1934 à Castelsarrasin, est un auteur-compositeur-interprète français. Il réside dans la commune de Nangis (Seine-et-Marne).

Auteur maîtrisant les subtilités de la langue française et de l'argot (il a réécrit les fables de La Fontaine), ses chansons posent des questions sur un ton enfantin et apparemment naïf, avec un sourire malicieux mais toujours pertinent. Son répertoire, composé de chansons enfantines, comiques, grivoises légères ou engagées, navigue entre humour et tendresse. Pierre Perret, légende de la chanson française, est parfois considéré comme un poète à part entière.

Ses parents Maurice et Claudia tiennent un café, le Café du Pont, dans lequel il passera une grande partie de son enfance, apprenant par là même de nombreux argots et langages de métiers.

À 14 ans, il intègre le conservatoire de musique de Toulouse et s'inscrit aussi au conservatoire d'art dramatique. Il obtiendra un prix de saxophone. Parallèlement, il monte son premier petit orchestre de quatre musiciens à son propre nom et pendant quelques années, ils tournent dans toute la région de bals en fêtes familiales.

En 1953 il effectue son service militaire. Il passe par le conservatoire de Paris et visite souvent l'écrivain Paul Léautaud. En 1956, on le retrouve en train d'accompagner à la guitare la jeune chanteuse Françoise Marin dans le cabaret La Colombe. Un soir, les clients partis, il montre ses premières chansons à Michel Valette, le patron du lieu. Il lui chante alors Adèle, Qu'elle était jolie, … Mais trop timide, il refuse la proposition de celui-ci de l'engager pour chanter. Malgré celà, le lendemain, après le tour de chant de Françoise Marin, Michel Valette lui force la main en l'annonçant par surprise aux clients de La Colombe et après s'être fait prier dans une ambiance bon enfant, il finit par accepter. Il remporte un vif succès qui le met en confiance et l'incite à accepter son premier engagement de chanteur. C'était à La Colombe.

En 1957, il habite avec Françoise Marin devenue Françoise Lô qui joue aux Trois Baudets, Pierre l'accompagnant à la guitare. Un soir, il chante quelques-unes de ses propres chansons et est remarqué par Boris Vian, Jacques Canetti et surtout par l'agent Émile Hebey. Celui ci le présente à Eddie Barclay avec lequel il signe un contrat d'enregistrement. C'est dans les bureaux des disques Barclay qu'il fera la connaissance de Simone Mazaltarim qui deviendra sa femme et qu'il rebaptisera Rébecca. Son premier 45 tours, Moi j'attends Adèle sort cette année là et il devient père de jumeaux.

En 1958, Pierre continue la tournée des cabarets parisiens et sillonne les routes de France et d'Afrique en première partie du groupe américain les Platters. En novembre, une pleurésie l'oblige à séjourner presque deux ans dans un sanatorium. Il reçoit alors le soutien du métier.

En 1960 sort le Bonheur conjugal, son premier 25 cm. Mais les ventes ne sont pas suffisantes et Barclay met fin à son contrat. Il signe alors chez Vogue et Lucien Morisse devient son agent artistique. En 1963, Pierre Perret connaît son premier succès avec la chanson Le Tord Boyaux (100.000 ex.). Il enchaîne alors les succès et fait son premier Olympia fin 1966.

En 1969, il joue dans le film Les Patates de Claude Autant-Lara avec Jacques Balutin, Rufus, Henri Virlojeux, Bérangère Dautin, Christine Aurel, dont il signe la musique du film. Il joue également dans un western comique de Jean Girault Le Juge avec Robert Hossein en 1970.

Il connaît son plus gros succès en 1974 avec le Zizi (5 millions d'ex.). Il se met petit à petit à écrire des textes plus graves. Sa chanson Lily, écrite en 1977 deviendra un classique des chansons anti-racistes. Il écrit également sur la famine (Riz pilé), l'écologie (Vert de Colère), la guerre (La petite kurde), le tabac (Mourir du Tabac), l'avortement (Elle attend son petit) ou la remontée du fascisme (La Bête est revenue). Sortie en 1998, cette chanson contre le Front national lui valut de nombreuses lettres d'insultes. Suite à l'album du même nom, il fit une tournée, passant notamment au Festival des Vieilles Charrues où il jouera devant 60.000 personnes.

En 2003, il collabore avec le groupe les Ogres de Barback pour son album Çui la. Il revient à des arrangements évoquant la variété des années 70 pour son album suivant, Mélangez-vous qui sort en 2006. Ses ventes n'atteignent plus les records d'autrefois, l'auteur ayant toutefois gagné le titre de classique de la chanson française.

Il est également devenu un auteur à succès comme avec son dictionnaire Le parler des métiers sorti en 2003.

En 2006, il est invité par le président de l'Assemblée nationale Jean-Louis Debré, à quelques jours de la reprise de la discussion du projet de loi sur les droits d'auteur, il a plaidé contre la licence globale : "C'est comme si l'on rentrait dans une boulangerie et que l'on raflait tout sans payer".

Il participe au Comité d'Orientation pour la Simplification du Langage Administratif (COSLA).

Le ton principal des chansons de Perret est un ton enjoué, typique du music-hall. Certaines appartiennent également à la tradition de chansons paillardes, où on parle de la sexualité de façon indirecte et gaie. Par exemple "Le Zizi" raconte un cours d'éducation sexuelle à l'école primaire.

Discographie

Atub, raccords en cuivre et laiton
(PUBLICITÉ)

Chansons interdites

Fillette, le bonheur c'est toujours pour demain
Adèle

Ma femme
Adèle

Ça va bien, ça va mal
juillet 1962
Barclay
ref. 70 456

Le tord boyaux
1963
Vogue
ref. EPL 8 146

Noël (avant terme)
1964
Vogue
ref. EPL 8 228

Trop contente
1964
Vogue
ref. EPL 8312

Toutes comm' ça
mars 1965
Vogue
ref. EPL 8327

Mon petit amour
octobre 1965
Vogue
ref. EPL 8377

La corrida
décembre 1965
Vogue
ref. EPL8394

La bérésina
1966
Barclay
ref. 71 074

Le service militaire
1966
Vogue
ref. EPL 8 496

Les jolies colonies de vacances
1966
Vogue / Série Médium
ref. EPL 8456

L'homme facile
1967
Vogue
ref. EPL 8 540

Tonton Cristobal
1967
Vogue
ref. EPL 8 586

Les postières
décembre 1967
Vogue
ref. EPL8589

Le tord-boyaux
1968
Vogue
ref. DOV 03

Non, j'irai pas chez ma tante
1968
Vogue
ref. EPL 8628

Les baisers
octobre 1968
Vogue
ref. EPL 8645

Monsieur Victor
1969
Vogue
ref. EPL 8668

Mon père, ce satyre
1969
Vogue
ref. V45-1671

Qu'est-ce qu'elle est belle
juillet 1970
Adèle / Sonopresse
ref. AD 1030

Quand le soleil entre dans ma maison
juillet 1970
Adèle
ref. AD 1031

Les proverbes
1971
Adèle
ref. AD 45.805

La cage aux oiseaux
1971
Adèle / Sonopresse
ref. AD 45.804

Dépêche-toi mon amour
1971
Adèle / Sonopresse
ref. AD 45.804

Olga
1971
Adèle / Sonopresse
ref. AD 45.807

Le cul de Lucette
1972
Adèle
ref. AD 45 809

C'est au mois d'Août
1972
Adèle
ref. AD 45 811

Le représentant en confitures
1972
Adèle
ref. AD 45.808

Mère Noël
1973
Adèle
ref. AD 45.812

Fleur de p'tit pois
1973
Adèle
ref. AD 45.813

La cage aux oiseaux
1973
Adèle / WEA
ref. AD 45.814

Le plombier
1973
Adèle
ref. AD 45.816

Ne partez pas en vacances !
1974
Adèle
ref. AD 45 819

À poil
1974
Adèle / WEA
ref. AD 45.817

C'est bon pour la santé
1974
Adèle
ref. AD 45.818

Le zizi
1974
Adèle / Société Française du Son
ref. AD. 45822

Les seins
1975
Vogue
ref. 45V12049

Noël (avant terme)
1975
Vogue
ref. 45V14010

Les proverbes
197?
Adèle / Sonopresse
ref. AD10508

Vaisselle cassée
1976
Adèle / WEA
ref. AD 45.824

La photo
1976
Adèle
ref. AD45825

Et vous ?
avril 1977
Adèle / Sofrason - Saïga
ref. AD 45.827

Papa Maman
avril 1977
Adèle / Sofrason - Saïga
ref. AD 45.828

On n'a pas trouvé la mer
juin 1977
Adèle
ref. AD45829

À cause du gosse
1978
Adèle
ref. AD 45.836

Napo napiteau
1978
Adèle
ref. AD 45834

Les enfants, foutez-leur la paix
1978
Adèle / Sofrason
ref. AD45831

Le petit potier
1978
Adèle / Sofrason
ref. AD45833

Estelle
1979
Adèle / Phonogram
ref. 6172 905

Nous maigrirons ensemble
(B.O.F. «Films»)
1979
Adèle
ref. 6172 906

Charles et Lucie
(B.O.F. «Films»)
1979
Adèle / Phonogram
ref. 6172-907

Terminé Charlie
1980
Adèle / Phonogram
ref. 6010 172

Amour, liberté, vérité
1981
Adèle / Phonogram
ref. 6010-413

C'est l'printemps
1981
Adèle / Phonogram
ref. 6010325

Quoi de plus sympa qu'un œuf !
1981
Adèle / Phonogram
ref. 6010415

Les coups au cœur
1982
Adèle / Phonogram
ref. 6010-538

Comment c'est la Chine ?
1983
Adèle / Polygram
ref. 8149-017

Quelle époque on vit !
1986
Adèle / Carrère
ref. 14.127

La fille aux petits frissons
1986
Carrère
ref. 14.150

Riz pilé
1989
Adèle / Carrère
ref. 14.648

Pierre  PERRET   LE MONDE DE PIERROT Album  - 2005       CUI-LA Album  - 2002  Tôt ou tard / WEA       HUMOUR TOUJOURS Compilation  - 1998  EMI   Samples : Le tord-boyaux Le zizi Les jolies colonies de vacances

Michel Berger

Date de naissance :

28/11/1947 (†02/08/1992)

 

Michel Hamburger (c'est son vrai nom) est né le 28 novembre à Paris d'une mère pianiste classique et d'un père, professeur d'urologie. Michel est plongé dès sa naissance dans la musique et commence très tôt le piano. Il prend des cours de solfège et de guitare et poursuit des études musicales. En 1963, il passe une audition chez Pathé-Marconi et enregistre sous le nom de Jeremy Faith, son premier 45-tours Tu n'y crois pas. Il écrit pour Bourvil, part aux Etats-Unis, revient et sort son premier album Puzzle. A partir de 1970, il travaille avec Véronique Sanson (sa compagne), pour Françoise Hardy et France Gall, qui deviendra sa femme. Ensemble ou séparément, le couple va acquérir une renommée extraordinaire, par exemple avec Starmania. Au cours des années 80, il écrit pour Johnny Hallyday et produit sur son label Apache, Julia Migenes. Michel retrouve ensuite Plamondon, avec qui il adapte La légende de Jimmy, une nouvelle comédie musicale. Artiste engagé, Michel Berger s'implique dans bon nombre de grandes causes : SOS Racisme, Médecins Sans Frontières ou Amnesty International. Après une quinzaine d'albums, des tournées, des millions d'albums vendus, une reconnaissance internationale, Michel succombe à une crise cardiaque le 3 août 1992, laissant la chanson française orpheline.

 

Les anecdotes sur Michel Berger

Philosophe de la pop
Michel Berger obtient sa maîtrise de philosophie avec pour sujet : 'l' esthétique de la pop music'.

Chercheur d'étoiles
Il devient à l'âge de dix-huit ans 'découvreur de talents' chez Pathé

 

Les chroniques [historiques]

16 Octobre 1978
Stooooooooooooone, le monde est stoooone !
Le disque de l'opéra-rock 'Starmania' sort en France en cet automne 1978. Composé par Michel Berger et Luc Plamondon, le succès est immédiat et le disque devient double album d'or en France et numéro 1 des ventes au Canada pendant 20 semaines. [...]

 

Ses citations

«Y'a tant de vagues, et tant d'idées Qu'on arrive plus à décider Le faux du vrai Et qui aimer ou condamner.»
[ Michel Berger ] - Paroles de la chanson Le paradis blanc

«Pendant qu'on crie si fort Pour cacher nos faiblesses On oublie nos trésors On ménage nos caresses.»
[ Michel Berger ] - Paroles de la chanson Ça ne tient pas debout

«L'enfer c'est pas grand chose À côté d'être seule sur terre.»
[ Michel Berger ] - Paroles de la chanson La groupie du pianiste

 

Discographie

 

Tu n'y crois pas
1963
PAT 

Amour et soda
1963
La Voix de son Maître

Words
(sous le nom de « Michel HAMBURGER ») 

Warner Bros

Ecoute la musique (Quelle consolation fantastique)
197?
Warner Bros / WEA

À moitié, à demi, pas du tout
197?

L'amour est là
197?
WB / WEA

Seras-tu là
1975
Warner Bros / WEA

Ça balance pas mal à Paris
(France GALL et Michel BERGER
juin 1976
WEA
 

La groupie du pianiste
1980
Warner Bros / WEA 

Celui qui chante
1980
Warner Bros / P.E.M. Colline / WEA

Mademoiselle Chang
1981
Warner Bros / WEA 

Maria Carmencita
198?
WB

Le prince des villes
1983
Apache / WEA 

Voyou
1983
Apache / WEA 

Y'a pas de honte
1985
Apache / WEA 

Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux
198?

Si tu plonges
1986
Apache / WEA

Le paradis blanc
1990

Ça ne tient pas debout
1990
Apache / WEA 

Laissez passer les rêves
(France GALL et Michel BERGER
1992
Apache / WEA

 

 

Clip : Chanter pour ceux

Daniel Balavoine

Daniel Balavoine est né le 5 février 1952 à Alençon, mais c'est dans le Sud-Ouest qu'il passe son enfance. Il fait ses premiers pas en se produisant dans les bals et à chaque occasion qui se présente à lui. Il monte ensuite à Paris, où il commence en étant choriste dans la comédie musicale Révolution Française, mais aussi aux côtés de Patrick Juvet . Il sort son premier album De vous à elle en passant par moi, en 1975, qui ne connaît pas un gros succès. Deux ans plus tard, il enregistre son deuxième opus, Les aventures de Simon et Gunther, puis Le chanteur en 1978, qui le fait décoller. Il participe parallèlement à l'opéra rock Starmania, de Michel Berger et Luc Plamondon, où il joue le premier rôle. Le succès ne le quittera plus. De Un autre monde (1980) à Sauver l'amour (1985), Daniel Balavoine, au fil des albums et des concerts, devient une des figures emblématiques de la chanson française. Le 14 janvier 1986, alors qu'il est sur le Paris-Dakar, pour la troisième fois, et surtout qu'il vient pour mener une opération humanitaire (installer des pompes à eau solaires) au Mali, son hélicoptère s'écrase dans le désert, avec Thierry Sabine. Alors que L'aziza caracole au sommet des charts, son auteur disparaît, dans la tristesse générale.

 

Les citations de Daniel Balavoine

«L'absence a des torts que rien ne défend.»
[ Daniel Balavoine ] - Paroles de la chanson Mon fils, ma bataille

«Il faut dire à tout esprit naissant qu'aucune cause ne vaudra jamais la mort d'un innocent.»
[ Daniel Balavoine ] - Paroles de la chanson Petit homme mort au combat

«Toute la misère du monde N'est rien à côté d'un adieu.»
[ Daniel Balavoine ] - Paroles de la chanson Vivre ou survivre

«Les lois ne font plus les hommes Mais quelques hommes font la loi.»
[ Daniel Balavoine ] - Paroles de la chanson La vie ne m'apprend rien

«Face à tous ceux qui te dévorent, aimer est plus fort que d'être aimé.»
[ Daniel Balavoine ] - Paroles de la chanson Aimer est plus fort que d'être aimé

«La jeunesse est une douleur en manque de compréhension.»
[ Daniel Balavoine ] - Paroles de la chanson Petite Angèle

«Et j'ai souvent souhaité Partir avant les miens Pour ne pas hériter De leur flamme qui s'éteint.»
[ Daniel Balavoine ]

 

Les anecdotes

Porte-parole
Un événement a fait de Daniel Balavoine une figure particulière de la chanson : il participe au journal de la deuxième chaîne de télé française aux côtés de François Mitterrand, candidat socialiste d'alors et futur Président de la République. Sous l'emprise de la colère, il proclame : 'la jeunesse se désespère, elle ne croit plus en la politique française'.

 

Discographie

 

Vienne la pluie
1975
Barclay
ref. 62.196

Sally
(MÉLODIE S.A.
1976
Barclay
ref. 62.300

Lady Marlène
1977
Barclay 

Je suis bien
1978
Barclay
 

Le chanteur
1978
Riviera LM / Barclay
 

Banlieue nord (extrait de Starmania)
1978
Riviera LM / Barclay
ref. 620.539

Lucie
1978
Riviera LM / Barclay
ref. 620.550

Me laisse pas m'en aller
1978
iviera LM / Barclay
 

dancing samedi
1979
Barclay 

Tu me plais beaucoup
1979
Riviera LM / Barclay

Lipstick polychrome
1980
Riviera LM / Barclay 

Mon fils ma bataille
1980
Riviera LM / Barclay 

Alors…heureux
(B.O.F. «Films»
1980
Barclay

La vie ne m'apprend rien (live)
1981
Barclay

Vendeurs de larmes
1982
Riviera LM / Barclay 

Vivre ou survivre
1982
Riviera LM / Barclay

Les petits lolos
1983

Pour la femme veuve qui s'éveille
1983
Riviera LM / Barclay 

Dieu que c'est beau
1984
Riviera LM/ Barclay

L'Aziza
1984
Barclay 

Sauver l'amour
1985
Barclay 

Aimer est plus fort que d'être aimé
1985
Barclay 

Viens vite
1986
Vogue
 

Frappe avec ta tête
1989
Barclay / Rougeàgèvre

 

Clip  Aimer est plus fort que d'être aimé

Biographie de Michel Polnareff

Auteur, compositeur et chanteur français

Né à Nérac le 03 juillet 1944

Dès l'âge de cinq ans, Michel Polnareff apprend le piano. Il est un élève brillant et décroche à onze ans un premier prix de solfège au Conservatoire de Paris. Il apprend alors la guitare, et après son bac, son service militaire, puis une très courte expérience professionnelle dans les assurances, il préfère prendre son instrument pour jouer dans la rue. C'est Lucien Morisse, dirigeant alors Europe 1, qui le fait signer chez AZ. Pour son premier disque, 'La Poupée qui fait non , Michel Polnareff obtient un succès inattendu. Dès sa sortie en 1966, le titre est un tube. Il enchaîne avec 'Love me, Please Love me , et se démarque vraiment de la production musicale de ces années 1966-1967. Son style nouveau, très musical, traverse les frontières françaises pour l'Angleterre et l'Allemagne. Le chanteur sait jouer avec son image : lunettes noires, pantalons moulants, provocations ambiguës, il défraie la chronique. En 1972, l'affiche de son spectacle Polnarévolution le représente fesses nues et fait scandale. Criblé de dettes et attaqué personnellement, il s'exile alors aux Etats-Unis pour s'éloigner d'un environnement qui le blesse. Ses albums connaissent des succès divers. C'est surtout 'Bulles', en 1981, qui lui prouve que le public français ne l'oublie pas. Son retour crée la surprise de 1989. Sans aucune promotion, 'Goodbye Marylou envahit les ondes radio et fait un triomphe. Mais c'est en 2007 que l'artiste créé véritablement la surprise en débarquant pour une série de concertsévénements à Bercy suivis d'une tournée à travers le pays. De mystères en absences, de rumeurs en albums surprises, Michel Polnareff est sans doute l'artiste qui a pu le mieux préserver son univers en renonçant à la célébrité.

discographie :

Michel Polnareff Kama Sutra

 Michel Polnareff Michel Polnareff

Michel Polnareff Love me, please, love me

Michel Polnareff Les Premieres Annees

 (coffret : 2 CD)

Support : CD
Genre musical : Variete francaise  - Chansons à texte (Texte prédominant)
Date de sortie : 19/08/2003

(coffret : 2 CD)

Support : CD
Genre musical : Variete francaise  - Chanson francophone / Classe d'usage national ou local
Date de sortie : 07/12/2007

Michel Polnareff

 

 (coffret : 5 CD)

Support : CD
Genre musical : Variete francaise  - Chanson francophone / Classe d'usage national ou local
Date de sortie : 11/12/2006

Michel Polnareff

 

clip : LETTRE A FRANCE