Né le 2 mai 1922 à Reggio d'Emilie en Italie, Serge Reggiani arrive en France à l'âge de 8 ans. Il fait ensuite le Conservatoire et entame sa carrière au théâtre dès 1941. Très vite, il travaille également pour le cinéma et participe au Voyageur de la Toussaint, Les Amants de Vérone ou encore aux classiques Marie Octobre, Le Doulos, Le Guépard, Compartiments Tueurs, Vincent, François, Paul et les autres. Aidé par la chanteuse Barbara, Serge Regianni entame en 1965 une carrière dans la chanson qui rencontre le succès populaire dans les années 70. Son 1er album est constitué de textes de Boris Vian. Suivent entre autres Les Loups (1967), Je voudrais pas crever (1970), Bon à tirer (1973), La Chanson de Paul (1975), J't'aimerais (1979), Le Zouave du pont de l'Alma (1982), 70 Balais (1992), Les Adieux différés (1999) et Enfants, soyez meilleurs que nous (2001). En 2003, Serge Reggiani reçoit une Victoire de la Musique d'honneur. En mars de la même année, il épouse Noëlle Adam, qui l'accompagnait depuis plus de 30 ans. Le 23 juillet 2004, quelques heures après l'annonce de la mort de Sacha Distel, Serge Reggiani est victime d'un arrêt cardiaque à l'âge de 82 ans
Avec Les Vieux Copains, On n'est pas sérieux quand on a dix-sept ans et autant de chansons inscrites dans la conscience collective, Léo Ferré est un monument de la chanson française et de la poésie. Né en 1916 à Monaco, il délivre ses premiers succès suite à ses rencontres parisiennes. En 1941, Charles Trenet lui conseille de faire interpréter ses chansons. Edith Piaf, Les Frères Jacques et Renée Lebas le font connaître en chantant ses oeuvres.
Sous le feu des projecteurs Après des années de difficultés financières et un mariage raté, la chance sourit a Léo Ferré, qui intègre la maison Barclay en 1960 avec d'autres grands noms de l'époque, comme Dalida et Aznavour. Il enregistre Paname, son premier album. Entre temps, Juliette Gréco chante Jolie Môme, titre qu'il a écrit pour l'égérie de Saint-Germain. Son premier spectacle à l'Alhambra est une réussite. Neuf ans plus tard, il devance les Beatles dans les charts avec C'est extra.
L'éternel rebelle Plusieurs fois sollicité pour des récompenses, le chanteur-poète les a maintes fois refusées. Ce fut le cas avec le titre de Commandeur des Arts et des Lettres. En 1986, il inaugure le théâtre libertaire parisien. Il écrit une chanson en l'honneur des membres de l'Armée républicaine irlandaise (IRA) et participe aux 70 ans du Parti communiste. En 1991, son esprit d'engagement le lie à Renaud pour La Paix Maintenant, une chanson contre la guerre du Golfe. En 1992, Léo Ferré débute une tournée en Belgique, durant laquelle il chante ses poètes favoris - Baudelaire, Verlaine, Rimbaud -, et prévoie son retour parisien au Rex. Ce dernier rendez-vous n'aura jamais lieu, en raison d'une santé qui se dégrade. L'artiste, alors âgé 73 ans, décède le 14 juillet 1993
Né en 1946 à Courbevoie, Michel Delpech connaît rapidement ses premiers succès. Chez Laurette en 1964 le propulse au sommet des hit parades, deux ans plus tard il fait la première partie de Jacques Brel à l'Olympia. En 1969, suivra Wight is Wight, puis Pour un flirt (1971). Depuis 40 ans, Michel rend sa copie avec une précision et une fréquence implacable, collaborant avec les plus grands, réalisation cartons sur cartons (Loir et Cher) tournant dans le monde entier. Durant les années 60 et 70, il est l'un des plus gros vendeurs de la chanson française. Les années 80 et 90 sont marquées par ses passages à vide. En 2004, Michel Delpech sort Comme Vous, un album comme il n'en avait pas fait depuis longtemps. Deux ans plus tard, il livre le disque Michel Delpech &.
Hugues Aufray (né Hugues, Jean, Marie Auffray, le 18 août 1929 à Neuilly-sur-Seine) est un chanteur français. Souvent poétiques, ses chansons évoquent les voyages, l'amitié, la fraternité, la tolérance. Il est le frère de l'actrice Pascale Audret (1936-2000).
Après trois années passées à Madrid où habitait son père, Aufray gagne la France et commence à chanter en espagnol, puis très vite interprète les chansons de Félix Leclerc, Georges Brassens, Serge Gainsbourg, etc. Gagnant du concours Les Numéros 1 de Demain, il est remarqué par Eddie Barclay qui lui fait enregistrer son premier disque en 1959.
Auteur de nombreuses chansons dont il réalise parfois les arrangements ou la musique, il en co-signera beaucoup avec les paroliers Vline Buggy et Pierre Delanoë, mais aussi Jacques Plante, Claude Morgan, etc. Hugues Aufray puise également son répertoire dans le folklore espagnol, anglo-saxons et latino-américain, ainsi que dans le blues et le rock. Il travailla également avec de nombreux compositeurs, tels que Jean-Pierre Sabar, Georges Augier de Moussac, Guy Magenta etc.
En 1964, Hugues Aufray représente le Luxembourg au concours Eurovision de la Chanson ; il se classe 4e avec sa chanson "Dès que le printemps revient".
Certaines de ses chansons sont parmi les plus connues des français,[réf. nécessaire] comme Stewball ou Santiano, adaptée d'un chant de marins anglais qui combattirent aux cotés d'Antonio Lopez de Santa Anna (Santianna) lors de la guerre entre le Mexique et les Etats-Unis de 1846-47.[réf. nécessaire]
Il fut le premier Français à découvrir Bob Dylan et à en adapter les chansons. Les traductions de textes anglo-saxons, notamment ceux de Bob Dylan, édulcorent souvent la crudité du texte original. Les arrangements musicaux qui font la part belle à la guitare acoustique dénotent une influence du folk américain.
En juillet 1984, il chante "The times they are a-changin'" en duo avec Bob Dylan au parc de Sceaux et à Grenoble[1].
Il partage sa vie entre sa maison aux alentours de Paris et sa ferme de l'Ardèche. Passionné d'équitation il créa des spectacles équestres (les Cavaliers sans frontières), des stages d'équitation pour enfants et un ranch dans les Alpes. Il s'est beaucoup intéressé aussi à la voile et consacre une partie de son répertoire à la mer et aux marins.
Hugues Aufray se définit lui-même « entre rive droite et rive gauche » : ses textes et interprétations combattent le racisme et l'intolérance (Les crayons de couleur), il rend au cours de ses spectacles sa juste place à la musique noire (gospel, blues, jazz, etc.) dans l'émergence du rock au États-Unis et donc de la musique actuelle dans le monde entier, résistance et créativité de la culture africaine arrachée de force à sa terre.
Troubadour métisseur de cultures musicales, il interprète les chansons d'autres auteurs comme Serge Gainsbourg, Félix Leclerc et Georges Brassens, et adapte en Français des chansons américaines de Bob Dylan, Roger Miller... musiques "folk" US et sud américaines.
Florent Pagny est l'un des plus grands chanteurs populaires français.
. Il nous a étonné avec Presse qui roule, frissonné avec Caruso, ému avec Savoir aimer et nous a fait part de sa Liberté de penser.
Florent Pagny est né à Chalon sur Saône, d'une mère secrétaire et d'un père artisan menuisier. Il grandit en Bourgogne avec la passion du chant et de l'art dramatique. Ses parents décident ensuite de s'installer en Haute-Savoie et en 1974, Florent Pagny participe à un concours de chant itinérant, organisé par le quotidien régional Le Dauphiné libéré, concours qu'il remporte avec brio.
Florent Pagny monte à Paris pour tenter sa chance et enchaîne les petits boulots. Il intègre le Conservatoire de Levallois-Perret et étudie le chant classique pendant trois ans. Les années 80 marquent ses premières apparitions au cinéma et à la télévision grâce à Dominique Besnehard (L'inspecteur la bavure aux cotés de coluche, La balance, La femme de ma vie et Le coucou).
En 1987, Florent Pagny livre son premier 45 tours au public, N'importe quoi. Ce titre, qui a pour thème la drogue, le propulse sur le devant de la scène musicale. Il enchaine l'année suivante avec le titre Laissez-nous respirer, qui rencontre également un franc succès.
L'année suivante, son premier album, intitulé « Merci », en hommage à ses parents, arrive dans les bacs. Le tube très controversé « Presse qui roule » et les titres « J'te jure », « Prends ton temps » et « Ca fait de nuits » contribueront à son succès.
En 1992, Florent Pagny enregistre son deuxième album Réaliste dont le premier extrait Tue-moi ne rencontre pas le succès escompté. Florent Pagny entame une période de remise en question et en 1993, collabore avec Jean-Jacques Goldman. Ce dernier lui écrit les titres Si tu veux M'essayer et Est-ce que tu me suis ?, issus de l'album Rester vrai.
Florent Pagny renoue alors avec le public en enchaînant les concerts. En 1995, une compilation regroupant ses meilleurs titres ainsi que quelques inédits, sort dans les bacs, Bienvenue chez moi. A noter la surprenante reprise de Lucio Dallas Caruso. En 1997, Florent Pagny s'entoure de Pascal Obispo, Zazie et Art Mengo pour la réalisation de l'album Savoir aimer. Savoir aimer et Chanter sont sur toutes les lèvres.
En 2000, paraît l'album Chatelet les Halles, avec la participation entre autres, de Pascal Obispo, Lionel Florence, Calogero et David Hallyday . Fin 2001, Florent Pagny enregistre un album de 15 duos, intitulé 2. On y retrouve notamment Lara Fabian, Isabelle Boulay, Cécilia Cara, Patrick Bruel, Eddy Mitchell ou encore Marc Lavoine.
Florent Pagny part ensuite s'installer en Patagonie. Sa nouvelle source d'inspiration lui permet d'enregistrer l'album Ailleurs Land dont le premier extrait Ma liberté de penser (qui fait allusion à ses problèmes avec le fisc) cartonne sur les ondes.
En 2004, Florent renoue avec la chanson lyrique avec son album Baryton. On y trouve des chansons classiques (La Donna e Mobile de Verdi) et des reprises pop rock (Gide me home de Freddie Mercury). C'est un vrai succès puisque son opus se vendra à plus de 800 000 exemplaires. S'en suivra une tournée et un album live. Florent Pagny revient en 2006 avec un album « magique » baptisé Abracadabra pour lequel il a fait appel à Raphaël et Miossec.
Florent Pagny : Discographie
Pagny chante Brel (2007)
Abracadabra (2006) Un coup de baguette magique et revoilà Florent Pagny dans les bacs ! 11 titres pour un album qui n'a vraiment rien à voir avec son prédécesseur, Baryton.
Baryton (2004)
Ailleurs Land (2003)
2 (2001)
Châtelet Les Halles (2000) Celui qui s'autoproclame meilleur chanteur de sa génération nous revient avec un album sans concessions. Le style de Florent Pagny est resté le même.
Pascal Obispo voit le jour le 8 janvier 1965 à Bergerac. Quelques années plus tard, il quitte la région bordelaise pour s'installer à Rennes et monte son premier groupe Senzo avec Franck Darcel (ex Marquis de Sade).
Il décroche son premier contrat d'artiste avec Epic et sort en 1992 son premier album Plus que tout au monde. S'en suivra une grande tournée française. Le deuxième opus Un jour comme aujourd'hui sort dans les bacs en 1995 et connaît un grand succès : 400 000 copies, une tournée dans les collèges, à travers le pays, première partie de Céline Dion...
Le succès grandissant, il publie en 1996 Superflu, son troisième album. Il collabore ensuite à Savoir aimer, le nouvel album de Florent Pagny qui atteint 1,6 millions d'exemplaires vendus dans le monde. Début 1998, Pascal Obispo réalise Ce que je sais l'album de Johnny Hallyday. A ce jour, plus de 650.000 exemplaires se sont vendus en France. Superflu est certifié disque de platine avec plus de 1 000 000 de ventes.
Fin 1999, Pascal Obispo participe en tant que réalisateur à plusieurs titres du nouvel album de Florent Pagny, Récréations. Il sort en décembre 1999, Soledad. Nouveau siècle, nouveau projet : Pascal Obispo et Elie Chouraqui créent la comédie musicale Les Dix Commandements, qui connaîtra un grand succès. Début 2001, il est récompensé, par l'intermédiaire de L'envie d'aimer, dont il est le compositeur, la Victoire de la Musique de "la chanson originale de l'année". En 2002, il réunit plusieurs footballeurs de renom pour enregistrer Love United, dans un but caritatif. En juin 2003, il revient avec un nouvel album Fan.
En 2004, il est récompensé par une Victoire de la Musique dans la catégorie Spectacle musical de l'année pour la tournée Fan. Cette dernière est suivi deux an plus tard par Les fleurs du bien (2006).
Boby Lapointe (Robert, Jean-François, Joseph, Pascal Lapointe, dit), né le 16 avril 1922 à Pézenas (Hérault), décédé dans cette ville d'un cancer le 29 uin 1972 chanteur français, surtout connu pour ses textes parsemés de calembours, de contrepèteries et d'a peu-prés .
« Élevé par mes parents. Études au collège. Fort en maths. », comme il le raconte lui-même dans ses mémoires, son côté fantasque et farceur se révèle très tôt. Dès son adolescence, avec quelques camarades de jeu, il prend plaisir à narguer le bourgeois et à ridiculiser la société bien-pensante et le clergé.
Cependant, son rêve est de voler : il ambitionne de devenir pilote d'essai, et se montre bon en sciences (notamment en mathématiques) à l'école tout en se révélant casse-cou avec des engins (plus ou moins) volants qu'il conçoit, réalise et essaie, sans se soucier des fractures qu'il accumule ni des hospitalisations subséquentes .
Après avoir obtenu son baccalauréat, il commence à préparer le concours d'entrée à deux grandes écoles françaises : l'École Centrale et Sup-aéro pour assouvir sa passion de l'aviation et des maths.
En 1946, il épouse Colette Maclaud, avec qui il aura deux enfants, Ticha et Jacky. Ils quittent La Ciotat et la famille s'installe à Paris où il ouvre un commerce de layettes. L'affaire ne marche pas et la boutique met la clé sous la porte. Dans la foulée, le couple divorce et Lapointe change de métier pour devenir installateur d'antennes de télévision sans arrêter l'écriture.
C'est en 1956 qu'il débute officiellement sa carrière musicale .
Il fait ses grands débuts en tant que chanteur dans un cabaret parisien, le Cheval d'Or. Il y croise Anne Sylvestre, Raymond Devos, Ricet Barrier et Georges Brassens, avec qui naît une sympathie réciproque. Lapointe est remarqué non seulement pour sa présence physique (sa taille et son aspect athlétiques n'y sont pas étrangers, de même que ses airs faussement bourrus), mais aussi pour son élocution aléatoire et son style de textes tout en jeux de mots. Il devient ainsi l'attraction principale du cabaret et attire l'attention du réalisateur François Truffaut.
Dans les années 1960, Lapointe et Brassens enchaînent les tournées et les récitals. Mais son côté fantasque lui fait commettre des erreurs. Quand il ouvre un café concert, « Le Cadran Bleu », la faillite survient rapidement. Brassens le secourt en épongeant une partie des dettes et l'aide à trouver des petits boulots pour vivre.
Lapointe reprend donc une carrière plus cinématographique, en jouant pour le réalisateur Claude Sautet : il est ainsi le demeuré brutal de Max et les ferrailleurs ou le chauffeur de bétaillère dans Les Choses de la vie Dans le même temps, Joe Dassin pousse Lapointe à signer un nouveau contrat chez Fontana/Philips tout en devenant son producteur. Lapointe part en tournée pour promouvoir son dernier album, Comprend qui peut sous la houlette de Dassin.
En 1968, aux frontières de la cornichonnerie et du génie, il invente le système bibi-binaire, système de numération qui préfigure une voie que suivra l'évolution de l'informatique. Ce système sera publié en 1970 dans le livre Les Cerveaux non humains, introduction à l'Informatique (S.G.P.P.), de Jean-Claude Quiniou, Jean-Marc Font, Gérard Verroust, Philippe et Claudine Marenco.
Il continue à chanter toutefois, et sa dernière apparition en public se fait en première partie d'un concert de son ami et fan Pierre Perret à la salle Bobino à Paris.
Atteint d'un cancer, il meurt à cinquante ans à Pézenas entouré des siens le 29 juin 1972. Il n'aura enregistré qu'une cinquantaine de chansons, mais leur diffusion continue car il n'a pas été remplacé dans son registre indémodable. Son fils Jacky, décède lui aussi du même sort le 28 août 2008...
Hubert-Félix Thiéfaine est un chanteur et guitariste folk et rock français né le 21 juillet 1948 à Dole.
Chanteur et compositeur Hubert-Félix Thiéfaine fait ses débuts sur la scène rock en 1977 avec l'album Tout corps vivant branché sur le secteur étant appelé à s'émouvoir..., dont le premier extrait La fille du coupeur de joint lui vaut un véritable succès. Il part ensuite à New-York pour travailler sur l'opus Chroniques bluesymental, qui sort en 90. Les albums défilant au rythme des années, Thiéfaine enchaîne les succès, les tournées, et devient une véritable référence rock. Scandale mélancolique sort en 2005. Deux ans plus tard parait l'opus Scandale mélancolique tour.
Scandale mélancolique (2005) Artiste à part, véritable poète décalé, Hubert-Félix Thiéfaine vient d'une autre planète. Exigeant envers lui-même, il ne s'autorise jamais un projet mou, un disque fade.
CharlElie est plus qu'un chanteur, c'est un artiste au sens large du terme. Chanteur, dessinateur, photographe, romancier et producteur, il excèle dans tous ces domaines mais c'est en tant que chanteur que nous le connaissons tous. Né à Nancy en 1956, il suit une scolarité brillante avant de faire l'Ecole des Beaux-Arts. Parallèlement, il s'initie à la musique avec le piano et la guitare. En 78, il enregistre à Nancy un premier 33 tours qui se fait remarquer mais CharlElie refuse d'aller s'installer à Paris. En torunée à travers la France, il tape dans l'oeil du célèbre producteur Chris Blackwell qui lui donne les moyens de faire la musique qu'il aime et, en 1980, sort Pochette Surprise. Fort de son succès, CharlElie se remet au travail et pond son premier tube Comme un avion sans aile. Les albums suivent alors, Poèmes rock en 81, Quoi faire en 82, la BO de Tchao Pantin en 83 puis vient la consécration avec le Palais des Sports de Paris et l'Olympia. Après quelques années d'exil en Australie, il revient et sort deux albums aux accents des antipodes. Il poursuit alors sa carrière en France et étend ses domaines de compétences puisqu'il décide de se consacrer plus à la peinture. Les albums se suivent et 109, le 22ème sort en 2001. S'ensuit une tournée puis un exile à NYC, où l'artiste polymorphe cherche à faire vivre sa peinture, parallèlement à sa musique, son 23 album s'intitule Double Vue.
ACTU :
Charlelie couture, peintre avant d'être chanteur (03/08/2008 18:01:01)
Charlelie couture, peintre avant d'être chanteur : Le Centre d'art contemporain de Perpignan consacre une exposition au chanteur.
Dernier concert de CharlElie le 08/08/08 au Festival des Escales
Charlélie Couture Discographie
1978
Douze chansons dans la sciure avec Le vieil homme, Matin d'hiver, Après 11 h,...
1979
Le pêcheur avec Tous les bons élèves, Oh! mon ami,...
1981
Pochette surprise avec Rien à l'horizon, Karaté (do) rock,...
1981
Poèmes Rock avec La ballade de serge K., Comme un avion sans aile, Oublier,...
1982
Quoi faire? avec Le menteur de métier, Jamais connu l'amour,...
1983
Tchao Pantin BO du film de Berri avec Coluche
1983
Crocodile avec Des gens sûrs, Tu es loin,...
1984
Art et scalp avec Art land, Denie, Carambolages,...
1984
Mini LP avec Les pianistes d'ambiance, Des gens sûrs,...
1986
Solo boy avec Demain ailleurs, Guitarist, Solo boy,...
Pierre Perret né le 9 juillet 1934 à Castelsarrasin, est un auteur-compositeur-interprète français. Il réside dans la commune de Nangis (Seine-et-Marne).
Auteur maîtrisant les subtilités de la langue française et de l'argot (il a réécrit les fables de La Fontaine), ses chansons posent des questions sur un ton enfantin et apparemment naïf, avec un sourire malicieux mais toujours pertinent. Son répertoire, composé de chansons enfantines, comiques, grivoises légères ou engagées, navigue entre humour et tendresse. Pierre Perret, légende de la chanson française, est parfois considéré comme un poète à part entière.
Ses parents Maurice et Claudia tiennent un café, le Café du Pont, dans lequel il passera une grande partie de son enfance, apprenant par là même de nombreux argots et langages de métiers.
À 14 ans, il intègre le conservatoire de musique de Toulouse et s'inscrit aussi au conservatoire d'art dramatique. Il obtiendra un prix de saxophone. Parallèlement, il monte son premier petit orchestre de quatre musiciens à son propre nom et pendant quelques années, ils tournent dans toute la région de bals en fêtes familiales.
En 1953 il effectue son service militaire. Il passe par le conservatoire de Paris et visite souvent l'écrivain Paul Léautaud. En 1956, on le retrouve en train d'accompagner à la guitare la jeune chanteuse Françoise Marin dans le cabaret La Colombe. Un soir, les clients partis, il montre ses premières chansons à Michel Valette, le patron du lieu. Il lui chante alors Adèle, Qu'elle était jolie, … Mais trop timide, il refuse la proposition de celui-ci de l'engager pour chanter. Malgré celà, le lendemain, après le tour de chant de Françoise Marin, Michel Valette lui force la main en l'annonçant par surprise aux clients de La Colombe et après s'être fait prier dans une ambiance bon enfant, il finit par accepter. Il remporte un vif succès qui le met en confiance et l'incite à accepter son premier engagement de chanteur. C'était à La Colombe.
En 1957, il habite avec Françoise Marin devenue Françoise Lô qui joue aux Trois Baudets, Pierre l'accompagnant à la guitare. Un soir, il chante quelques-unes de ses propres chansons et est remarqué par Boris Vian, Jacques Canetti et surtout par l'agent Émile Hebey. Celui ci le présente à Eddie Barclay avec lequel il signe un contrat d'enregistrement. C'est dans les bureaux des disques Barclay qu'il fera la connaissance de Simone Mazaltarim qui deviendra sa femme et qu'il rebaptisera Rébecca. Son premier 45 tours, Moi j'attends Adèle sort cette année là et il devient père de jumeaux.
En 1958, Pierre continue la tournée des cabarets parisiens et sillonne les routes de France et d'Afrique en première partie du groupe américain les Platters. En novembre, une pleurésie l'oblige à séjourner presque deux ans dans un sanatorium. Il reçoit alors le soutien du métier.
En 1960 sort le Bonheur conjugal, son premier 25 cm. Mais les ventes ne sont pas suffisantes et Barclay met fin à son contrat. Il signe alors chez Vogue et Lucien Morisse devient son agent artistique. En 1963, Pierre Perret connaît son premier succès avec la chanson Le Tord Boyaux (100.000 ex.). Il enchaîne alors les succès et fait son premier Olympia fin 1966.
En 1969, il joue dans le film Les Patates de Claude Autant-Lara avec Jacques Balutin, Rufus, Henri Virlojeux, Bérangère Dautin, Christine Aurel, dont il signe la musique du film. Il joue également dans un western comique de Jean Girault Le Juge avec Robert Hossein en 1970.
Il connaît son plus gros succès en 1974 avec le Zizi (5 millions d'ex.). Il se met petit à petit à écrire des textes plus graves. Sa chanson Lily, écrite en 1977 deviendra un classique des chansons anti-racistes. Il écrit également sur la famine (Riz pilé), l'écologie (Vert de Colère), la guerre (La petite kurde), le tabac (Mourir du Tabac), l'avortement (Elle attend son petit) ou la remontée du fascisme (La Bête est revenue). Sortie en 1998, cette chanson contre le Front national lui valut de nombreuses lettres d'insultes. Suite à l'album du même nom, il fit une tournée, passant notamment au Festival des Vieilles Charrues où il jouera devant 60.000 personnes.
En 2003, il collabore avec le groupe les Ogres de Barback pour son album Çui la. Il revient à des arrangements évoquant la variété des années 70 pour son album suivant, Mélangez-vous qui sort en 2006. Ses ventes n'atteignent plus les records d'autrefois, l'auteur ayant toutefois gagné le titre de classique de la chanson française.
Il est également devenu un auteur à succès comme avec son dictionnaire Le parler des métiers sorti en 2003.
En 2006, il est invité par le président de l'Assemblée nationale Jean-Louis Debré, à quelques jours de la reprise de la discussion du projet de loi sur les droits d'auteur, il a plaidé contre la licence globale : "C'est comme si l'on rentrait dans une boulangerie et que l'on raflait tout sans payer".
Il participe au Comité d'Orientation pour la Simplification du Langage Administratif (COSLA).
Le ton principal des chansons de Perret est un ton enjoué, typique du music-hall. Certaines appartiennent également à la tradition de chansons paillardes, où on parle de la sexualité de façon indirecte et gaie. Par exemple "Le Zizi" raconte un cours d'éducation sexuelle à l'école primaire.
LA BETE EST REVENUEAlbum - 1998 EMI Samples : La bête est revenue
RIRE-EMOTIONS-ENFANCEComplete Works - 1998 EMI
TENDREMENT VOTRECompilation - 1998 EMI Samples : La cage aux oiseaux
LilyMon pe'tit loup
CASINO DE PARISLive Album - 1997
Etienne Daho est devenu en vingt ans de carrière, une figure emblématique de la variété française. Ondulant entre pop fleur bleue, chansonnettes sympas et underground techno, Etienne Daho traverse le temps sans prendre une ride. Né à Oran en 1956, Etienne s'installe à Rennes avec ses parents dans les années 60. Passionné de musique dès son plus jeune âge, il poursuit ses études jusqu'à la licence d'anglais. En 79, Etienne rencontre Jacno et Elli Medeiros du groupe Stinky Toys et Franck Darcel des Marquis de Sade, qui le poussent à écrire et à chanter. En 80, Etienne Daho est sur la scène des premières Transmusicales de Rennes. La suite, tout le monde la connaît. Onze albums en dix ans, des tournées dans le monde entier, des millions d'albums vendus, son propre label créé, Etienne produit de nombreux artistes et écrit aussi pour les autres. En 98, Virgin sort le premier best-of d'Etienne Daho Best of Singles où l'on retrouve les plus grandes chansons dont Comme un Igloo, Épaule Tatoo, Tombé Pour La France, Duel au Soleil, Week-end à Rome etc... En avril 2000, Etienne Daho revient sur le devant de la scène avec Corps et Armes, suivi d'une tournée. Un an plus tard paraît l'album Live. En 2003, Etienne Daho signe l'album Réévolution. Deux ans plus tard, le chanteur revient dans les bacs avec un album best of enregistré en live. On y retrouve tous les titres qui ont fait son succès, comme Mon manège à moi ou Duel au soleil.
Michel Hamburger (c'est son vrai nom) est né le 28 novembre à Paris d'une mère pianiste classique et d'un père, professeur d'urologie. Michel est plongé dès sa naissance dans la musique et commence très tôt le piano. Il prend des cours de solfège et de guitare et poursuit des études musicales. En 1963, il passe une audition chez Pathé-Marconi et enregistre sous le nom de Jeremy Faith, son premier 45-tours Tu n'y crois pas. Il écrit pour Bourvil, part aux Etats-Unis, revient et sort son premier album Puzzle. A partir de 1970, il travaille avec Véronique Sanson (sa compagne), pour Françoise Hardy et France Gall, qui deviendra sa femme. Ensemble ou séparément, le couple va acquérir une renommée extraordinaire, par exemple avec Starmania. Au cours des années 80, il écrit pour Johnny Hallyday et produit sur son label Apache, Julia Migenes. Michel retrouve ensuite Plamondon, avec qui il adapte La légende de Jimmy, une nouvelle comédie musicale. Artiste engagé, Michel Berger s'implique dans bon nombre de grandes causes : SOS Racisme, Médecins Sans Frontières ou Amnesty International. Après une quinzaine d'albums, des tournées, des millions d'albums vendus, une reconnaissance internationale, Michel succombe à une crise cardiaque le 3 août 1992, laissant la chanson française orpheline.
Les anecdotes sur Michel Berger
Philosophe de la pop Michel Berger obtient sa maîtrise de philosophie avec pour sujet : 'l' esthétique de la pop music'.
Chercheur d'étoiles Il devient à l'âge de dix-huit ans 'découvreur de talents' chez Pathé
Les chroniques [historiques]
16 Octobre 1978 Stooooooooooooone, le monde est stoooone ! Le disque de l'opéra-rock 'Starmania' sort en France en cet automne 1978. Composé par Michel Berger et Luc Plamondon, le succès est immédiat et le disque devient double album d'or en France et numéro 1 des ventes au Canada pendant 20 semaines. [...]
Ses citations
«Y'a tant de vagues, et tant d'idées Qu'on arrive plus à décider Le faux du vrai Et qui aimer ou condamner.» [ Michel Berger ] - Paroles de la chanson Le paradis blanc
«Pendant qu'on crie si fort Pour cacher nos faiblesses On oublie nos trésors On ménage nos caresses.» [ Michel Berger ] - Paroles de la chanson Ça ne tient pas debout
«L'enfer c'est pas grand chose À côté d'être seule sur terre.» [ Michel Berger ] - Paroles de la chanson La groupie du pianiste
Discographie
Tu n'y crois pas 1963 PAT
Amour et soda 1963 La Voix de son Maître
Words (sous le nom de « Michel HAMBURGER »)
Warner Bros
Ecoute la musique (Quelle consolation fantastique) 197? Warner Bros / WEA
À moitié, à demi, pas du tout 197?
L'amour est là 197? WB / WEA
Seras-tu là 1975 Warner Bros / WEA
Ça balance pas mal à Paris (France GALL et Michel BERGER juin 1976 WEA
La groupie du pianiste 1980 Warner Bros / WEA
Celui qui chante 1980 Warner Bros / P.E.M. Colline / WEA
Mademoiselle Chang 1981 Warner Bros / WEA
Maria Carmencita 198? WB
Le prince des villes 1983 Apache / WEA
Voyou 1983 Apache / WEA
Y'a pas de honte 1985 Apache / WEA
Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux 198?
Si tu plonges 1986 Apache / WEA
Le paradis blanc 1990
Ça ne tient pas debout 1990 Apache / WEA
Laissez passer les rêves (France GALL et Michel BERGER 1992 Apache / WEA
Daniel Balavoine est né le 5 février 1952 à Alençon, mais c'est dans le Sud-Ouest qu'il passe son enfance. Il fait ses premiers pas en se produisant dans les bals et à chaque occasion qui se présente à lui. Il monte ensuite à Paris, où il commence en étant choriste dans la comédie musicale Révolution Française, mais aussi aux côtés de Patrick Juvet . Il sort son premier album De vous à elle en passant par moi, en 1975, qui ne connaît pas un gros succès. Deux ans plus tard, il enregistre son deuxième opus, Les aventures de Simon et Gunther, puis Le chanteur en 1978, qui le fait décoller. Il participe parallèlement à l'opéra rock Starmania, de Michel Berger et Luc Plamondon, où il joue le premier rôle. Le succès ne le quittera plus. De Un autre monde (1980) à Sauver l'amour (1985), Daniel Balavoine, au fil des albums et des concerts, devient une des figures emblématiques de la chanson française. Le 14 janvier 1986, alors qu'il est sur le Paris-Dakar, pour la troisième fois, et surtout qu'il vient pour mener une opération humanitaire (installer des pompes à eau solaires) au Mali, son hélicoptère s'écrase dans le désert, avec Thierry Sabine. Alors que L'aziza caracole au sommet des charts, son auteur disparaît, dans la tristesse générale.
Les citations de Daniel Balavoine
«L'absence a des torts que rien ne défend.» [ Daniel Balavoine ] - Paroles de la chanson Mon fils, ma bataille
«Il faut dire à tout esprit naissant qu'aucune cause ne vaudra jamais la mort d'un innocent.» [ Daniel Balavoine ] - Paroles de la chanson Petit homme mort au combat
«Toute la misère du monde N'est rien à côté d'un adieu.» [ Daniel Balavoine ] - Paroles de la chanson Vivre ou survivre
«Les lois ne font plus les hommes Mais quelques hommes font la loi.» [ Daniel Balavoine ] - Paroles de la chanson La vie ne m'apprend rien
«Face à tous ceux qui te dévorent, aimer est plus fort que d'être aimé.» [ Daniel Balavoine ] - Paroles de la chanson Aimer est plus fort que d'être aimé
«La jeunesse est une douleur en manque de compréhension.» [ Daniel Balavoine ] - Paroles de la chanson Petite Angèle
«Et j'ai souvent souhaité Partir avant les miens Pour ne pas hériter De leur flamme qui s'éteint.» [ Daniel Balavoine ]
Les anecdotes
Porte-parole Un événement a fait de Daniel Balavoine une figure particulière de la chanson : il participe au journal de la deuxième chaîne de télé française aux côtés de François Mitterrand, candidat socialiste d'alors et futur Président de la République. Sous l'emprise de la colère, il proclame : 'la jeunesse se désespère, elle ne croit plus en la politique française'.
Discographie
Vienne la pluie 1975 Barclay ref. 62.196
Sally (MÉLODIE S.A. 1976 Barclay ref. 62.300
Lady Marlène 1977 Barclay
Je suis bien 1978 Barclay
Le chanteur 1978 Riviera LM / Barclay
Banlieue nord (extrait de Starmania) 1978 Riviera LM / Barclay ref. 620.539
Lucie 1978 Riviera LM / Barclay ref. 620.550
Me laisse pas m'en aller 1978 iviera LM / Barclay
dancing samedi 1979 Barclay
Tu me plais beaucoup 1979 Riviera LM / Barclay
Lipstick polychrome 1980 Riviera LM / Barclay
Mon fils ma bataille 1980 Riviera LM / Barclay
Alors…heureux (B.O.F. «Films» 1980 Barclay
La vie ne m'apprend rien (live) 1981 Barclay
Vendeurs de larmes 1982 Riviera LM / Barclay
Vivre ou survivre 1982 Riviera LM / Barclay
Les petits lolos 1983
Pour la femme veuve qui s'éveille 1983 Riviera LM / Barclay
Chris Rea fait partie des artistes européens qui ont particulièrement marqué les années 80. Originaire d'Angleterre, Chris fait ses débuts dans les années 70. Au départ, Chris fait partie d'un groupe local Magdalene qui remporte un certain succès au niveau national mais pas suffisamment pour obtenir un contrat dans une maison de disque. Chris quitte le groupe pour se consacrer à sa carrière solo. Au cours des vingt années suivantes, Chris va sortir une quinzaine d'albums avec des titres aussi célèbres que The road to hell, Auberge, On the beach ou Josephine. Après un long moment d'absence, Chris Rea revient en 2000, avec The King Of The Beach, un nouvel opus.
Albums
Dancing Shoes Label: Flashback
Return of the Fabulous Hofner Blue Notes Release Date: February 11, 2008 Date de sortie: Février 11, 2008 Label: Jazzee Blue Label: Jazzee Blue
Road to Hell & Back Release Date: January 16, 2006 Date de sortie: Janvier 16, 2006 Label: Polydor Label: Polydor Rating: Evaluation:
Farewell Tour Release Date: October 16, 2006 Date de sortie: Octobre 16, 2006 Label: Universal Label: Universal Rating: Evaluation:
Blue Jukebox Release Date: April 20, 2004 Date de sortie: Avril 20, 2004 Label: Import Label: Importation Rating: Evaluation:
Blue Street (Five Guitars) Release Date: 2003 Date de sortie: 2003 Label: Jazzee Blue Label: Jazzee Blue Rating: Evaluation:
Stony Road Release Date: December 10, 2002 Date de sortie: Décembre 10, 2002 Label: WEA International Label: WEA International Rating: Evaluation:
Dancing Down the Stony Road Release Date: October 22, 2002 Date de sortie: Octobre 22, 2002 Label: Import Label: Importation Rating: Evaluation:
King of the Beach Release Date: October 31, 2000 Date de sortie: Octobre 31, 2000 Label: Warner Bros. Label: Warner Bros Rating: Evaluation:
Road to Hell: Part 2 Release Date: 1999 Date de sortie: 1999 Label: Eastwest Label: Eastwest Rating: Evaluation:
Blue Cafe Release Date: June 30, 1998 Date de sortie: Juin 30, 1998 Label: East West Label: East West Rating: Evaluation:
Passione Release Date: 1996 Date de sortie: 1996 Label: East West Label: East West Rating: Evaluation:
Espresso Logic Release Date: 1994 Date de sortie: 1994 Label: East West Label: East West Rating: Evaluation:
God's Great Banana Skin Release Date: 1993 Date de sortie: 1993 Label: Wea International Label: WEA International Rating: Evaluation:
Auberge Release Date: 1991 Date de sortie: 1991 Label: Magnet Label: Magnet Rating: Evaluation:
Road to Hell Release Date: 1989 Date de sortie: 1989 Label: Atco Label: Atco Rating: Evaluation:
Dancing with Strangers Release Date: 1987 Date de sortie: 1987 Label: Motown Label: Motown Rating: Evaluation:
On the BeachSur la plage Release Date: 1986 Date de sortie: 1986 Label: Wea International Label: WEA International Rating: Evaluation:
Shamrock Diaries Release Date: 1985 Date de sortie: 1985 Label: WEA/East/West Label: WEA / Est / Ouest Rating: Evaluation:
Wired to the MoonBranché sur la Lune Release Date: 1984 Date de sortie: 1984 Label: East West Label: East West Rating: Evaluation:
Water Sign Release Date: 1983 Date de sortie: 1983 Label: Wea International Label: WEA International Rating: Evaluation:
Chris Rea Release Date: 1982 Date de sortie: 1982 Label: CBS Label: CBS Rating: Evaluation:
Tennis Release Date: 1980 Date de sortie: 1980 Label: WEA Label: WEA Rating: Evaluation:
Deltics Release Date: 1979 Date de sortie: 1979 Label: WEA International Label: WEA International Rating: Evaluation:
Whatever Happened to Benny Santini? Release Date: 1978 Date de sortie: 1978 Label: United Artists Label: United Artists Rating: Evaluation:
Bernard Lavilliers est un chanteur et guitariste français né le 7 octobre 1946 à Saint-Étienne. Grand voyageur et grand conteur-baratineur, Bernard Lavilliers a toujours une histoire ou une anecdote sur le feu, prêt à la développer aussi bien dans une chanson que dans une interview.
Chanteur engagé, baroudeur devant l'éternel et parfois rebelle, Bernard Lavilliers sort son premier album en 1968. Le ton est donné d'entrée de jeu, il a écrit ses chansons en cabane d'où une certaine vision de la vie un peu noire. Les vingt années suivantes, Bernard va les passer à voyager et à produire des albums teintés par ses élucubrations. En 2001, il sort Arrêt sur images. Deux ans plus tard, Bernard Lavilliers revient avec La Marge, puis avec Carnet de bord en 2004. L'année suivante il livre le disque Escale au Grand Rex. En 2008, Lavilliers fait son grand retour avec Samedi soir à Beyrouth.
Claude Nougaro est un chanteur français né le 9 septembre 1929 à Toulouse et décédé le 4 mars 2004 à Paris .
Le petit taureau natif de Toulouse apparaît sur la scène française en 1955 à Montmartre, où il évolue dans diverses salles de spectacle. En 1958 il sort son premier titre : Il y avait une ville qui n'est pas un franc succès. En 62, le titre Une petite fille lance sa carrière. En 63, le titre Cécile ma fille fait un véritable carton. Entre 60 et 70, il crée les pièces maîtresses de son oeuvre, Toulouse, Sing-sing song, Armstrong, qui lui valent la reconnaissance de ses pairs et du public. Le plus gros succès de Nougaro Tu verras, lui sera inspiré en 1978 par un morceau de Chico Buarque. Il faut préciser que Nougaro est friand de culture et de musique brésilienne. Jusqu'en 1985, il enchaîne les albums et les tournées, mais le jazz ne trouve plus le même écho. Qu'importe, il part à New York d'où il ramène Nougayork, vendu à plus de 100 000 exemplaires. Il remporte une Victoire de la Musique pour cet album. Depuis, il enchaîne bons albums et concerts musclés. Embarquement immédiat sort en 2000 et constitue un recueil de compositions, toujours axé autour du jazz et des accents latins. En 2001, sort Nougaro au théâtre des Champs Elysées. Le chanteur meurt le 4 mars 2004 à son domicile parisien, des suites d'une longue maladie. Cette légende de la chanson française avait 74 ans...
Pierre Garand est né le 26 juin 1972 à Sherbrooke au Québec. A 18 ans, il fait la tournée des bars avec sa guitare sous le bras et trouve des musiciens pour l'accompagner. C'est avec eux, qu'il crée le groupe Garou and the Untouchables. L'aventure va durer cinq ans. Garou se fait ensuite remarquer Luc Plamandon, qui le recrute pour la comédie musicale Notre Dame de Paris, dans laquelle il joue Quasimodo. En 2000, fort de cette expérience, Garou décide de partir en solo et enregistre son premier album Seul. Le succès ne le quittera plus. Suivent les disques Reviens, et L'Injustice.
Garou - Sa discographie
Titre
Label
Release
Belle (Daniel Lavoie / Patrick Fiori / Garou)
Pomme
1997
Seul
Columbia
10/2000
Je n'attendais que vous
Columbia
24/04/2001
Sous le vent (Garou & Céline Dion)
Columbia
29/10/2001
Le monde est stone
Columbia
09/04/2002
Reviens (où te caches-tu?)
SME
15/12/2003
Et si on dormait
Columbia
13/04/2004
La rivière de notre enfance (Garou & Michel Sardou)
Métier(s) : Musique (chanteurs, groupes) / / Naissance le : 23/09/1969 (38 ans) Signe zodiacal : Balance
Patrick Fiori est né le 23 septembre 1969 à Marseille. En 1981, Frank Fernandel lui propose de chanter dans le spectacle La Légende des Santonniers. 4 ans plus tard, il enregistre son premier 45 tours Stéphanie et Dans ton Regard. Il participe ensuite au concours de chant d'une émission de télévision de Léon ZitroneLes Habits du Dimanche. Il va y remporter un franc succès puisqu'il est reconduit 7 émissions durant. Remarqué par François Valéry et Marie France Brière, il représente la France au grand concours de l'Eurovision en 1993 avec la chanson Mama Corsica. 25 pays sont représentés, il est gratifié d'une honorable 4ème place. L'année suivante, il sort son 1er album Puisque c'Est l'Heure. Il autoproduit Le Coeur à l'Envers en 1995. 2 ans passent et Sony le prend sous son aile. Prends-Moi sort en 1998. Parallèlement, se met en place la comédie musicale Notre Dame de Paris. Patrick Fiori est présenté par Eddy Marney à Luc Plamondon. Il sera retenu dès la première audition pour jouer Phoebus. Il intègre ensuite l'équipe des Enfoirés et enchaîne les émissions télévisées et radios. Il prête sa voix pour l'adaptation française des dessins animés Mulan de Walt Disney et Le Prince d'Egypte de Dreamworks LCC puis sort le single Terra Umana. Après Notre Dame de Paris, il écrit et compose le 1er single de Julie Zénatti Si je m'en sors et sort l'album solo Chrysalide. Suit en 2002 Patrick Fiori. En septembre 2005, le chanteur livre l'opus Si on chantait plus fort. Le premier single à en être extrait s'intitule Toutes les peines.
Patrick Fiori - Sa discographie
Stéphanie
1987
Mama Corsica
1993
Belle (Daniel Lavoie / Patrick Fiori / Garou)
1997
Elle est
1998
Terra umana
1999
Juste une raison encore
24.10.2000
Que tu reviennes
2000
Je sais où aller
2003
Toutes les peines
06.01.2006
4 mots sur un piano (Patrick Fiori / Jean-Jacques Goldman & Christine Ricol)
Francis Cabrel est né le 23 novembre 1953, à Agen, dans le Lot-et-Garonne, ce qui donne à sa voix, cet accent qui chante. Issu d'une famille d'immigrés italiens, le petit Francis commence la guitare (cadeau du tonton pour Noël), à la découverte de Bob Dylan. Influencé par des pointures comme Leonard Cohen, Neil Young , Jimi Hendrix ou les Beatles, il joue d'abord les mélodies des autres, avant d'en composer lui-même. Il commence avec Les Gaulois, un groupe du Sud-Ouest, avec lequel il fait le tour des bals locaux. Il quitte l'école en première et vit de petits boulots, enchaînant les radio-crochets. Il est alors remarqué par les frères Seff, qui lui obtiennent un contrat chez CBS. A partir de 1977 et l'enregistrement de son premier album Ma ville, la carrière de Francis Cabrel décolle. Francis traverse les années 80, avec une dextérité royale, enchaînant les succès et les tournées. En 89, il sort le très célèbre Sarbacane, qui se vend à plus de deux millions d'exemplaires, mais ne s'attarde pas avec la promo et repart sur les routes. Toujours extrêmement discret sur sa vie, Francis poursuit son petit bonhomme de chemin, tranquillement. Un samedi soir sur la terre, sort en 94, Hors saison, en 99. Double tour, un triple album live sort fin 2000. Mai 2004: le chanteur revient avec Les beaux dégâts suivi quatre ans plus tard par Des Roses et des Orties.
FRANCIS CABREL EN CONCERT
Le 22/09/08 : Concert FrancisCabrel à Albi
)
Salle Gérard Philipe à 21:00 heures
Le 10/10/08 : Concert Francis Cabrel à Lille
)
Zénith Grand Palais - Espace Congrès Expos à 20:30 heures
Le 16/10/08 : Concert Francis Cabrel à Rennes
)
Le MusikHall à 20:30 heures
Le 22/10/08 : Concert Francis Cabrel à Limoges
)
Le Zénith de Limoges à 20:30 heures
Le 08/11/08 : Concert Francis Cabrel à Marseille
)
Le Dôme à 20:30 heures
Le 25/11/08 : Concert Francis Cabrel à Toulouse
)
Le Zénith de Toulouse à 20:30 heures
Le 10/02/09 : Concert Francis Cabrel à Nîmes
)
Espace Vergèze à 20:30 heures
Le 12/02/09 : Concert Francis Cabrel à Montauban
)
Salle Eurythmie à 20:30 heures
Le 24/02/09 : Concert Francis Cabrel à Saint-Etienne
Renaud Séchan est né à Paris le 11 mai 1952, d'une mère ouvrière et d'un père professeur d'allemand et écrivain de romans policiers à ses heures. Plutôt mauvais élève, Renaud s'engage très jeune, dans le militantisme, faisant partie de ceux qui occupent la Sorbonne, lors des événements de mai 68. Il rencontre alors Romain Bouteille et Coluche, qui lui présente Paul Ledermann (producteur), qui lui propose de se produire au Caf'Conc'. Les débuts sont difficiles mais Renaud n'abandonne pas pour autant. Il joue dans quelques téléfilms pour et devient mécanicien. En 75, il fait sa première télé, mais c'est deux ans plus tard, avec son album Renaud (Laisse Béton), qu'il se fait véritablement connaître du public. Auteur engagé, il bouscule la société, avec ses textes incisifs. Sa carrière alors lancée, Renaud assure des tournées à travers la France. Les tubes s'enchaînent au cours des années 80: Dans mon HLM, Mon Beauf, Morgane de Toi... Début 90, Renaud fait l'acteur, notamment dans Germinal et rend hommage à Brassens, avec Renaud Chante Brassens, en 1995. Il participe régulièrement aux combats carritatifs, avec les Enfoirés mais aussi avec l'association Germinal, pour la création d'entreprises en milieu défavorisé. Renaud revient dans les bacs en 2002 avec l'album Boucan d'Enfer. L'année suivante, il rapporte de sa tournée le live Tournée d'Enfer. Son dernier disque en date, paru en 2006, s'intitule Rouge sang.
Discographie
Marche à L'ombre
Où C'est Qu'j'ai Mis Mon Flingue Pourquoi D'abord L'auto- Stoppeuse Marche A L'Ombre Les Aventures De Gérard Lambert Dans Mon HLM La Teigne It Is Not Because You Are Baston ! Mimi L'Ennui
Putain De Camion
Triviale Poursuite Petite Rouge-Gorge Allongés sous les Vagues Putain de Camion Socialiste Chanson Dégueulasse La Mère à Titi Il pleut Jonathan Cent Ans Me Jette Pas
Amoureux De Paname
Le Gringalet Camarade Bourgeois Rita Greta Hexagone La Coupole Ecoutez-Moi Les Gavroches Gueule D'Aminche La Java Sans Joie Petite Fille Des SombreRues Société Tu M'Auras Pas Amoureux De Paname La Menthe A L'Eau
Morgane De Toi
Dès Que Le Vent Soufflera Morgane De Toi Ma Chanson Leur A Pas Plu Pochtron ! Deuxieme Génération Doudou S'En Fout En Cloque Déserteur Près Des Auto-Tamponneuses Loulou
Boucan D'enfer
Docteur Renaud MisterRenard Corsic'Armes Mon Bistrot Préféré Mon Nain De Jardin Boucan D'Enfer Petit Pédé Je Vis Caché Mal Barrés L'Entarté Baltique Tout Arrêter ... Elle A Vu Le Loup Manhattan-Kaboul Coeur Perdu
A La Belle De Mai
Son Bleu Adios Zapata ! Le Petit Chat Est Mort Cheveu Blanc Devant Les Lavabos La Ballade De WillyBrouillard A La Belle De Mai C'Est Quand Qu'On Va Où ? Mon Amoureux Lolita, Lolita La Médaille Le Sirop De La Rue
Le Retour De Gérard Lambert
A Quelle Heure On Arrive ? Etudiant - Poil Aux Dents La Blanche Mon Beauf Oscar Le Père Noël Noir Soleil Immonde Le Retour De GerardLambert Manu J'ai Raté Télé Foot Banlieue Rouge
Mistral Gagnant
Mistral Gagnant Le retour de la Pépette Fatigué Baby-Sitting Blues Morts Les Enfants Tu Vas Au Bal? Trois Matelots Si T'Es Mon Pote P'tite Conne Miss Maggie La Peche A La Ligne
Ma Gonzesse
Le Tango De Massy-Palaiseau Chanson Pour Pierrot C'Est Mon Dernier Bal J'ai La Vie Qui M'Pique Les Yeux Peau Aime Salut Manouche La Tire A Dédé Ma Gonzesse Sans Dec' Chtimi Rock
Place De Ma Mob / Laisse béton
Les Charognards Adieu Minette Laisse Béton Le Blues De La PorteD'Orléans La Chanson Du Loubard La Boum La Bande A Lucien Je Suis Une Bande De Jeunes Germaine Mélusine Jojo Le Démago Buffalo Débile
Marchand De Cailloux
Dans Ton Sac Les Dimanches A La Con Olé ! P'tit Voleur L'Aquarium 500 Connards Sur La Ligne De Départ Marchand De Cailloux Le Tango Des Elus La Ballade Nord-Irlandaise Tonton Je Cruel Ma Chanson Leur A Pas Plu 2 C'Est Pas Du Pipeau Tant qu'il y aura des ombres
Rouge Sang
Dans la jungle Adieu l'enfance Pas de dimanches Danser à Rome Rouge sang Filles de joie Nos vieux J'ai retrouvé mon flingue Les Cinq Sens Les Bobos Pondichery Ma blonde RS et RS Arreter la clope Jusqu'a la fin du monde Leonard's song Elle est facho Malone A la Close A la teloche Rien à te mettre Elsa Sentimentale mon cul En la selva Je m'appelle Galilée Dans La Jungle Pour Ingrid Betancourt
Nom réel : Kienast Métier(s) : Musique (chanteurs, groupes) / / Naissance le : 27/05/1944 (64 ans) Signe zodiacal : Gémeaux
Alain Souchon est un des grands artistes de la culture française. Né le 27 mai 1945 à Casablanca au Maroc, Alain suit sa scolarité tranquillement, jusqu'au bac, qu'il rate trois fois. Il part ensuite en Angleterre, où il vit de petits boulots et découvre les Stones et les Beatles, toute une culture, qui lui donne envie de se mettre à la guitare et à la composition. De retour à Paris, il décroche un contrat chez Pathé Marconi en 71 et enregistre quelques titres sans succès. Deux ans plus tard, il rencontre LaurentVoulzy, qui va devenir son acolyte, son ami, son compagnon de route, son associé musical. J'ai dix ans, le premier album de Souchon, avec Voulzy, sort en 1974 et marque le début d'une carrière à succès. Parallèlement à l'écriture de ses propres albums, Alain écrit pour Laurent sur ses différents albums. Alain tourne dans de nombreux films, dont L'amour en fuite et L'été meurtrier et assure des tournées monstrueuses dans toute la France. Souchon sort C'est déjà ça, en 93, qui contient sa célèbre Foule sentimentale, reprise par les Enfoirés, dont il fait partie. Artiste engagé, Souchon fait également partie de l'aventure Sol En Si. Au Ras des Pâquerettes sort en 99 et Souchon repart en tournée pour plus d'un an. Un DVD et un album live, J'veux du live, paraissent en décembre 2002. Le chanteur sort l'album La Vie Théodore en septembre 2005. Pour l'occasion, Alain Souchon décide de se servir de son site Internet pour communiquer avec un teaser animé qui le met en scène à la façon South Park.
Prenom réel : Patrick Nom réel : Benguigui Métier(s) : Musique (chanteurs, groupes) / / Naissance le : 14/05/1959 (49 ans) Signe zodiacal : Taureau
Patrick Benguigui est né en 1959 en Algérie. Ses parents divorcent et il s'installe à Argenteuil avec sa mère. En 78, il tourne dans son premier film Coup de Sirocco. Lors d'un voyage à New York, il rencontre Gérard Presgurvic, auteur, qui devient son compagnon musical. Bruel sort son premier 45 tours Vide, en 81. Mauvais départ, le single passe inaperçu. Il faut attendre Marre de cette nana-là, pour que le public s'intéresse à lui. Il enchaîne les succès et poursuit sa carrière cinématographique. Son dernier album en date, paru en 2006, s'intitule Des souvenirs devant.
CONCERT A VENIR :
Le chanteur français Patrick Bruel assurera un nombre impressionnant de concerts à partir du mois d'octobre et jusque fin 2008
Prenom réel : Lucien Nom réel : Ginzburg Métier(s) : Musique (chanteurs, groupes) / / Naissance le : 02/04/1928 (80 ans) Signe zodiacal : Belier
Serge Gainsbourg est une des plus grandes figures que la chanson française ait connu. Lucien Ginzburg est fils d'émigrés russes, réfugiés à Paris après avoir fui la guerre civile. Le petit Lulu porte l'étoile du shérif, pendant l'occupation et survit avec ses parents en se cachant dans le Limousin. Après la guerre, il étudie l'architecture aux Beaux-Arts, mais vite lassé, il devient pianiste de bar comme son père. Après avoir vu Boris Vian sur scène, il se met à écrire des chansons, sous le nom de Serge Gainsbourg. Il se fait remarquer pour son humour et ses textes acerbes et entre dans l'écurie de Jacques Canetti. En 58, Le poinçonneur des Lilas révèle Gainsbourg au public. Pendant plus de trente ans, Gainsbourg va faire la pluie et le beau temps sur la chanson française, précurseur de tous les styles, innovant dans la perfection. Il écrit pour les femmes, pour ses femmes, de Jane Birkin à Catherine Deneuve en passant par sa fille Charlotte, avec qui il fera un film Charlotte for ever. L'intégralité de ses chansons sont des succès encore joués régulièrement sur les ondes et samplés par des artistes du monde entier. Le 2 mars 1991, Serge Gainsbourg s'éteint après avoir séduit, choqué, abasourdi et marqué des générations de musiciens, d'intellectuels et finalement n'importe lequel d'entre nous.
LA VIE ET L'OEUVRE DE SERGE GAINSBOURG A L'HONNEUR
le 28/08/2008
Simplement intitulée Gainsbourg, une exposition consacrée à l'un des plus grands auteurs et chanteurs français ouvrira ses portes le 20 octobre dans l'enceinte de la Cité de la musique de la Villette à Paris. Ce parcours, hébergé par le Musée de la musique, retracera l'ensemble de sa carrière selon quatre périodes : La période bleue, Les idoles, La Décadanse et Ecce Homo, s'étalant de 1958 à 1991, date de sa disparition. Des photographies et des textes jalonneront cette immersion dans l'univers du chanteur. Un environnement sonore spécialement créé pour l'occasion permettra aux visiteurs d'entendre les musiques de Serge Gainsbourg, intégrées dans le contexte de l'époque et de ses influences majeures.
Ses proches, notamment sa fille Charlotte, ont consenti à des prêts d'objets inédits comme des manuscrits, oeuvres plastiques et souvenirs d'enfance. Tour à tour chanteur, peintre, réalisateur ou encore acteur, Serge Gainsbourg, artiste protéiforme, a marqué le paysage musical français de son empreinte. Le public pourra ainsi découvrir toutes ces surprises jusqu'au mois de mars 2009.
Discographie Singles
Je t'aime... moi non plus(Jane Birkin avec Serge Gainsbourg 1969
1969
1972
La décadanse (Serge Gainsbourg avec Jane Birkin)
1986
Je t'aime... moi non plus (Bardot et Gainsbourg)
Elisa
1995
Discographie Alben
1971
Histoire de Melody Nelson
26.02.1996
Comic Strip
27.02.2001
Gainsbourg... Foreve
2003
Love On The Beat
27.02.2006
17.09.2007
L'homme à tête de chou
17.09.2007
Aux armes et caetera
Les 100 plus belles chansons
05.11.2007
Les 50 plus belles chansons
DVD CONCERT
Concert live de Gainsbourg enregistré en 1986 au Casino de Paris
Concert live enregistré au Zenith en 1989
Gainsbourg, Serge - L'intégrale de Serge Gainsbourg à Gainsbarre de 1958 à 1991
Mode : Couleurs & Noir et Blanc Format(s) son : Dolby Digital 2.0mono Durée (min) : 360 Zone : 2 Date de parution : 07/11/2000
Jean-Jacques Goldman fait désormais partie du patrimoine français au même titre que Johnny Hallyday, la baguette, le béret, la Haute-Couture ou les Champs Élysées. Jean-Jacques est né à Paris où tout petit, il étudie le violon, le piano et la guitare. Pendant toute son adolescence, il joue dans différents groupes en suivant ses études à EDHEC et la fac de sociologie. Entre 75 et 79, Jean-Jacques joue et chante dans le groupe Taï Phong qui réalisera trois albums. A la dissolution du groupe en 80, JJG entame une carrière solo avec un premier album Il suffira d'un signe, le phénomène Jean-Jacques Goldman prend son envol. Les vingt années suivantes, la France tombe amoureuse de ce jeune garçon qui lui propose des chansons simples et bien foutues. JJG réalise quinze albums dont quatre avec Carol Fredericks et Michael Jones ses deux acolytes du début des années 90 : un nombre incalculable d'albums vendus et de concerts. Jean-Jacques est également à l'origine des Enfoirés en collaboration avec Coluche en 85 avec la chanson des Restos du coeur. Parallèlement à sa carrière internationale, Jean-Jacques trouve le temps et la passion d'écrire pour les autres: Céline Dion, Johnny Hallyday, Patricia Kaas, Marc Lavoine, Florent Pagny, Khaled ou Gérald de Palmas. Après un long moment d'absence en solo, JJG sort Chansons pour les Pieds fin 2001. Il part ensuite en tournée et rapporte en 2003 l'album Un tour ensemble
Ce verseau est né le 26 janvier 1947, de Jacqueline et Fernand, aussi connus que leur fils plus tard. Michel grandit dans le milieu du spectacle, puisqu'il suit ses parents, comédiens tous les deux.
A seize ans, il décide d'arrêter ses études pour travailler.
Cela se passe peu après une fugue où il comptait rejoindre
le Brésil pour y monter un établissement de strip-tease...
Cette anecdote est riche en informations sur le caractère
de l'homme : Volontaire, ayant un solide caractère et
aventurier.
Il trouve sa voie très tôt, vers 17-18 ans, puisqu'il
commence à chanter, à composer même, avec un certain
Michel Fugain... La suite, c'est le succès, après sa
rencontre en 65 avec le découvreur Eddie Barclay.
Ses plus grands succès parlerons souvent d'amour
Et mourir de plaisir en 1970, La maladie d'amour en 1975,
ou Je vais t'aimer, de faits de société Le France en 1976,
Afrique Adieu en 1982,
Vladimir Ilitch en 1983, Musulmanes en 1987, de joie,
de fêtes avec humour La Java de Broadway en 1977,
En chantant en 1978, Je vole en 1980, Etre une femme
ou mélancoliques Les vieux mariés en 1980 et Les lacs
du Connemara en 1981.
Dans les années 1990, Michel Sardou se fait plus discret
sur la scène et sur les ondes. En 2004, il signe un contrat
avec la major du disque Universal Music et sort un nouvel
album intitulé, Du plaisir. Il est suivit en 2006 de Hors
format. Il comprend 23 chansons et un duo avec Chimène
Badi. Hors format a atteint les 400 000 exemplaires
vendus.
Côté comédie, il est "mis" sur scène à l'âge de deux ans
d'une manière prophétique, mais il faut attendre les années
2000 pour le voir entammer une vraie (seconde) carrière
Bienvenue dans le monde des POESICS
Didier BAGES vous présentent son univers des MANIMOTS
Vous allez voyager au travers des émotions: la joie, l'humour, la tendresse, la détresse aussi parfois au son et rythme de toutes sortes de musiques.
Installez-vous bien confortablement et bon voyage avec les POESICS dans les MANIMOTS.
Je tiens également à vous parler d'artistes sur lesquels je vais faire des reportages et en prime des dates et lieux de concerts
vous trouverez les indexs des artistes dans le BEST OF